Symposium sur la main-d'œuvre d'Ontario Créatif
Description de l'évenement
Un bassin de talents hautement qualifiés et diversifiés est indispensable pour dynamiser l’économie créative de l’Ontario.
Veuillez vous joindre à Ontario Créatif, aux décideurs clés et aux experts de premier plan des industries créatives dynamiques de l’Ontario pour définir les premières étapes d’une stratégie pluriannuelle de développement de la main-d’œuvre, y compris l’exploration des sujets suivants :
- Les lacunes en matière de compétences essentielles, les bassins de talents et les mécanismes de formation;
- La création d’entreprises fortes et résilientes;
- L’avenir du travail, notamment les intersections de la main-d’œuvre avec l’intelligence artificielle et le changement climatique;
- Les perspectives des jeunes sur les carrières dans l’industrie créative.
La programmation
Notre séance d’ouverture portera sur un exemple concret de création de bassins de talents sur un plateau de tournage, dans le cadre d’une discussion avec Isabelle Ruiz (Bureau de l’écran autochtone), ainsi que plusieurs personnes qui ont été formées sur les plateaux de tournage de Rosie et Night Raiders, incluant Ben Kicknosway, Jerry Wolf, Leigh George et Amanda Roy.
Modérateur:
 | Isabelle Ruiz est née et a grandi à Tiohtiá:ke (Montréal). Elle est une Kanyen’kehá:ka et une colonne, et sa famille mohawk vient de Six Nations of the Grand River Territory, dont elle est membre. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 2018 et travaille dans la production et la radiodiffusion depuis cinq ans. Isabelle a travaillé dans la postproduction en tant qu’adjointe à la production tout en faisant ses débuts dans le domaine des effets visuels. Par la suite, elle a assumé le rôle de coordinatrice de programme à APTN, qui lui a permis de devenir responsable des projets linéaires et de diffusion en continu du radiodiffuseur. Depuis 2021, Isabelle est gestionnaire de programmes au Bureau de l’écran autochtone, où elle supervise divers programmes de financement, y compris le développement du secteur, les stages et le mentorat culturel, ainsi que des initiatives interactives et immersives. |
Panélistes:
 | Ben est cinéaste, caméraman en formation et ouvrier. Il est sur le point d’effectuer ses toutes dernières rotations dans le cadre de la formation d’assistant caméra de l’IATSE 667. L’année dernière, il a terminé le programme de production de réalité virtuelle d’IM4 à Vancouver. |
 | Jerry Wolf est né à Toronto. Il est cinéaste, membre de la Première nation Waywayseecappo et d’origine vietnamienne. Il est connu pour ses histoires imaginatives et stimulantes qui explorent les thèmes de la survie et de la résilience. Son style visuel se caractérise par une imagerie onirique et surréaliste, souvent teintée de macabre. Jerry est le fondateur de CINETHETICA, une société spécialisée dans la production de courts métrages, de webséries et de clips musicaux qui mettent en valeur le talent d’un groupe de jeunes acteurs issus de cultures diverses. Avec plus de 20 crédits à son nom en tant que scénariste et réalisateur, Jerry est en train de s’imposer comme une force créatrice prometteuse dans l’industrie. Jerry a été invité à prendre la parole à l’Indigenous Screen Summit en 2022. Il travaille actuellement sur deux projets de longs métrages, qu’il prévoit réaliser, et a reçu le soutien financier du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada et du Bureau de l’écran autochtone. Ses films ont été présentés au Skoden Film Festival, au Asinabka Film & Media Arts Festival, au Caribbean Tales International Film Festival et au Reelworld Film Festival. |
 | Marshall Leigh George est scénariste, réalisateur, technicien en enregistrement en extérieur, musicien et concepteur sonore primé. Il est diplômé du programme de réalisation de films autochtones indépendants de l’Université de Capilano et de l’Ontario Institute of Audio Recording Technology, où il a obtenu un diplôme d’ingénieur du son. Il est également passionné par la participation des jeunes et possède de nombreuses années d’expérience dans l’enseignement et l’encadrement des jeunes en tant qu’instructeur à la Kettle Point Hillside School et en tant qu’instructeur de postproduction et superviseur de laboratoire à l’Université de Capilano. Leigh et sa partenaire, Christina Clark, ont créé Muse Production Company en 2021 et ont depuis réalisé et produit plusieurs documentaires pour la Nation Anishinabek ainsi qu’un vidéoclip pour Brothers Wilde, qui a fait l’objet d’une sélection officielle au Southwest International Film festival. En tant que technicien en enregistrement en extérieur, il a travaillé sur de nombreuses productions, allant de celles d’APTN à celles de Hallmark MOW, ainsi que sur le mixage de Rosie, sélectionné par le Festival international du film de Toronto. |
 | Amanda Roy est une Anishinaabek de Wiikwemkoong. Elle a travaillé à l’Office national du film en tant que productrice associée pour le programme Hothouse Animation et travaille actuellement pour le studio de documentaires anglais. Elle a travaillé sur divers projets de films, de télévision et de médias numériques dans différents rôles avec plusieurs sociétés de production autochtones qui ont été projetés dans le monde entier. Amanda est également lauréate du prix Hnatyshyn Foundation Reveal Indigenous Art Award et boursière du programme Diversity of Voices de Netflix-BANFF. Ses œuvres ont été exposées dans des lieux tels que le Smithsonian Institute, le Berkeley Art Center, le Royal Alberta Museum, le Whyte Museum, le Prince of Wales Northern Heritage Centre, le Textile Museum of Canada et la She:kon Gallery. Elle a également effectué plusieurs résidences d’artistes. |
Après le discours principal, les participants seront répartis en trois groupes de discussion animés sur les thèmes suivants :
- La dotation d’une main-d’œuvre solide, animé par Erica Proudlock (Bureau du cinéma de l'Ontario)
- La construction d’entreprises fortes, animé par Diane Davy (WorkInCulture);
- L’avenir du travail (et de tout le reste), animé par Chris Wilson (Evenings and Weekends).
La séance de clôture permettra d’approfondir les perspectives uniques de la génération Z et des professionnels émergents de l’industrie créative.
Panel de professionnels émergents Gen Z :
Modérateur:
 | Ali Areesh Somani est coordinateur des affaires commerciales et de la recherche chez Ontario Créatif. Ali est un leader communautaire, un artisan du changement et un conférencier passionné par la promotion de l’équité dans l’automatisation des jeunes. Ali a dirigé plusieurs projets de développement professionnel pour de jeunes professionnels avec des organisations telles que les Toronto Raptors, The Neighbourhood Group, Princess Trust Canada. De plus, il a travaillé avec de nombreux intervenants gouvernementaux sur des changements fondamentaux dans le domaine de l’autonomisation des jeunes. Soucieux de favoriser le dialogue avec la prochaine génération de professionnels de la création et de créer des perspectives pour eux afin qu’ils puissent s’épanouir dans le paysage en évolution de la main-d’œuvre, Ali se consacre à l’exploration des perspectives et des défis uniques auxquels sont confrontés les jeunes qui intègrent l’industrie. En tant que défenseur de l’emploi des jeunes et de la construction de la relève, il se passionne pour le développement des communautés et la création de possibilités pour les jeunes professionnels de nouer des liens et de s’investir dans le développement de leur carrière. Ali est un jeune leader actif au sein de la communauté; à titre bénévole, il a été responsable de la politique et des opérations au sein du Books, Art, and Music Collective, où il a encouragé les individus, en particulier les jeunes, au moyen de la politique, de l’art, de l’innovation et de la participation communautaire. Ali a récemment reçu plusieurs subventions, notamment la subvention pour la formation professionnelle du Project Learning Tree Canada, afin d’aider les jeunes à trouver un emploi enrichissant. |
Panélistes:
 | Adam Daniels est diplômé de RTA en nouveaux médias et étudie actuellement la conception de jeux au Collège George Brown. Adam dirige un projet de jeu en cours de production et adore être créatif. Adam est enthousiaste à l’idée d’entrer dans le domaine du jeu et de faire décoller sa carrière. |
 | Keira Wade est gestionnaire principale des services à la clientèle, catalogue, chez Anthem Entertainment, l’un des principaux éditeurs de musique indépendants au monde. Keira a occupé divers postes dans l’industrie musicale, notamment ceux de publiciste, de gérante, de rédactrice de subventions, de promotrice, d’animatrice radio, d’imprésario et de musicienne. Tout au long de sa carrière, Keira a travaillé avec un large éventail d’artistes, de maisons de disques et de promoteurs, tant à l’échelle nationale qu’internationale. Pendant son temps libre, Keira se consacre à ses deux passions pour lesquelles elle se considère amatrice : DJ vinyle et céramiste. |
 | Maryan Haye est une écrivaine et actrice somalienne née et élevée à Toronto. Travaillant principalement pour la télévision destinée aux jeunes adultes, aux comédies et aux enfants, elle est enthousiaste à l’idée de créer des histoires qui célèbrent la diversité des voix. Elle est diplômée du programme de production de médias RTA à l’Université métropolitaine de Toronto, a été boursière de l’E20 ReelWorld en 2018 et diplômée du programme des cinéastes émergents de l’OYA en 2021. Elle a récemment travaillé en tant que scénariste et rédactrice d’histoires sur la saison 1 de Popularity Papers, une série comique pour préadolescents de YTV/BBC Studios. |
 | Zee Bolad est une aspirante productrice d’animation et de RV qui termine actuellement un diplôme de cycle supérieur en cinéma et télévision (commerce) au Collège Centennial. Zee est issue d’un milieu créatif multidisciplinaire et possède des années d’expérience en gestion artistique. Le travail créatif de Zee a été choisi pour les Jeux panaméricains, Hart House et la conférence Converging Realities de TEDxUTSC. Zee a travaillé dans des événements tels que le Festival international du film de Toronto, Dark Slope et le Fringe Festival, et a été bénévole à TAAFI, à ReelAsian et à la Toronto Outdoor Art Fair. Elle est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en littérature, en arts visuels et en anthropologie culturelle de l’Université de Toronto. Pendant ses loisirs, Zee aime jouer de la flûte, parfois avec l’orchestre des anciens de l’université, aider la communauté, s’informer sur la planète, imaginer de nouveaux projets et passer du temps avec ses proches. |
Invité musical :
 | La journée se terminera par une prestation musicale d’AHI. Doté d’une voix qui ressemble à « du gravier sur de la soie », l’auteur-compositeur-interprète AHI, né à Brampton, a appris à équilibrer la puissance de son instrument dans un paysage coloré de textes bien ficelés, de rythmes entraînants et de mélodies accrocheuses, ce qui l’a propulsé à l’avant-plan de la scène folk et roots contemporaine. |
Date et heure
29 février 2024
8h30 - 12h30
Information de Lieu
El Mocambo
464, avenue Spadina.
Toronto (Ontario) M5T 2G8
Si vous avez des questions, veuillez contacter research@ontariocreates.ca pour obtenir de l’aide.